martes, 30 de marzo de 2010

PREMIOS RECIBIDOS II

Hoy cuelgo este post en el que ante todo pido disculpas por el retraso.
Nuevamente "El Coleccionista de Momentos" ha sido distinguido con múltiples galardones, los cuales agradezco sinceramente.
Estos son los premios:




















Y quienes han tenido la osadía de premiar a "El Coleccionista" han sido:
ANRAFERA Todo sobre Photoshop.

FREESIETE (En realidad, creo que es Linus Torvald de incógnito)

Muchas gracias compañeros.

Paralelamente, esto implica la difícil tarea de tener que elegir otros blogs para entregarles estos premios. En este caso se los entrego a los siguientes, que no son todos los que quisiera:








Y para finalizar esta primera instancia, hay que responder a una pregunta para recoger cada uno de los premios:
Premio Espada: Menciona a tu heroína favorita: La Sra. Emma Peel

Premio Blog Irresistible: Nombra tres cosas a las que nunca te resistirías: A una cerveza en verano, a una copa de vino riojano en cualquier época del año y a una sonrisa de mujer. ¿Quien no?

Premio Fortuna: Di algo que tenga un valor incalculable: Mi fin de semana.

Premio Sweet Blogger: ¿Qué cosas te encantan en un blog?: Que despierte mi interés

Por otro lado FREESIETE me ha honrado con la entrega de otros dos galardones que son:
Muchas gracias FREESIETE
Y por último, pero no menos importante, un gran agradecimiento a MAR (La red con mejor onda) por entregarme los premios "Blog Vip", "Cute Cute" y "Eres Genial" expuestos en un post anterior.
Gracias sinceras a tod@s

sábado, 20 de marzo de 2010

KOKO TAYLOR - OLD SCHOOL - 2007

Nacida en Menphis, en 1928, Koko Taylor forjó ese don genético alimentado por esa patria de blues que era su tierra natal hasta convertirse en la Reina del Blues de Chicago, ciudad a la que llegó en 1952 y comenzó su carrera artística cantando en clubes nocturnos, actividad que alternaba con tareas de limpieza durante el día.
Abrirse camino en el escenario musical no fue fácil, pero la constancia y el esfuerzo, además del talento fructificaron en 1963, cuando el compositor y productor discográfico Willie Dixon la escuchó. Convencido de su potencial, consiguió que pudiera firmar con el sello Chess. El momento culminante de esta relación llega en 1965, cuando Dixon compone “Wang Dang Doodle” y Koko lo hace suyo en la interpretación. Esta grabación vende más de 1 millón de copias y Koko Taylor no sólo se gana un lugar en el escenario del blues, sino que se lo gana entre los hombres del blues. Las voces femeninas de la época estaban más decantadas por soul y el R&B, mientras Koko grita la canción visceral del sur. Es sin duda alguna, la auténtica Blueswoman. Una vida que transcurre en la carretera y siempre a punto de subir a un escenario.
Si bien su producción discográfica no es muy extensa (grabó 17 álbumes además de algunos singles), sus conciertos alcanzaban las 200 presentaciones anuales hasta 2003, que sufrió un infarto y estuvo 28 días en coma. Tras cuatro meses de recuperación, “La Reina del Blues” vuelve a los escenarios y sigue actuando unas 40 veces al año..
Brindó su último concierto el 7 de mayo de 2009 en Menphis, en la ceremonia de entrega de premios a las mejores canciones de blues. Un mes más tarde, el 3 de junio, fallecía a la edad de 80 años, mientras preparaba su presentación para el ”XXI Festival Getxo & Blues” que se celebraba entre el 12 y el 14 de junio en la ciudad vizcaina.
“Old School” es su último disco publicado por Alligator en 2007. Su avanzada edad no le restaba fuerza en los escenarios. Al contrario, la engrandecía y la hacía brillar con mayor intensidad.
Dedicado a tod@s los seguidores y visitantes de este blog. Espero que les guste.




Video de Koko Taylor

miércoles, 10 de marzo de 2010

GRAND FUNK RAILROAD - WE´RE AN AMERICAN BAND - 1973

Un pedazo de Power Trio. Una máquina de rock perfectamente aceitada que se ensambla en Michigan en 1969. Su nombre alude a la “Grand Trunk Western Railroad” la empresa ferroviaria de Michigan.
Mark Farner como vocalista y guitarrista, Don Brewer en la batería y el bajista Mel Schacher inician una carrera arrolladora impulsados por Terry Knight, un curioso personaje,DJ de Detroit, productor musical de bandas de rock , promotor, compositor, cantante y conductor de programas de radio. La relación con Brewer proviene de “Terry Knight and the Pack”, grupo de garage formado en 1965 en el que también intervino Mark Farner durante algunos meses. La experiencia de “The Pack” duró hasta 1967 y dejó un legado de dos discos de escasa repercusión.
En 1969, Knight vuelve a contactar a Brewer y Farner, a los que se suma Mel Schacher para formar lo que será “Grand Funck Railroad”. Terry Knight será el manager que sube a la banda al escenario ante 125000 personas en el Atlanta Pop Festival de 1969. Su concierto fue demoledor y era lo que necesitaba Knigth para impresionar a sus conocidos de Capitol Records.
Efectivamente firman un contrato para grabar su primer LP “On Time”.
De Terry Knight se dice que tuvo algunos sucesos en radio, un modesto suceso como cantante y un suceso fenomenal como manager y productor de “GFR”
En sólo 3 años graban seis albums de estudio y uno en vivo. (Ninguno de los cuales tiene desperdicio), una cifra impensable en estos días y si a esto le sumamos que en los 3 años no pararon de hacer giras confirmamos que evidentemente GFR era una máquina. Contrariamente a los conceptos negativos vertidos por la “crítica especializada” los discos editados por la banda estuvieron en los primeros puestos de las listas y sus conciertos agotaban las entradas en horas.
Su primer LP “On Time” alcanzó el puesto 27 en las listas americanas. “Grand Funk” (1970), título del segundo álbum llegó al puesto 11 del Billboard, “Closer to Home” (1970), puesto número 6, “Live Album” (1971), se ubicó en el quinto lugar, “Survival” (1971), sexto lugar y “E Pruribus Funk” (1971) obtuvo el puesto número 5.
Toda una carrera que en tres años los convierte en el referente del hard rock en USA. “Grand Funk Railroad” fue la única banda además de “The Beatles” de agotar las entradas del Shea Stadium de NY.
En 1972 graban “Phoenix”. En este disco incorporan teclados a cargo de Craig Frost para ampliar el color sonoro de la banda, resultando un excelente hard blues rock. También se produce la ruptura de la relación entre Terry Knigth y “GFR” que termina en juicios y demandas. No obstante, “Phoenix”, autoproducido por la banda se ubica en el séptimo puesto del Billboard.
Las disputas legales, dan un poco de respiro a la frenética carrera de la banda. Terry Knight reclama los derechos del nombre “Grand Funk Railroad”, por lo que la banda saca su próximo disco, “We´re an American Band” (1973) como “Grand Funk” con la producción de Todd Rundgren. Se nota que el descanso los favoreció, lo que sumado a la experiencia adquirida hicieron de “Whe´re an American Band” la más exitosa de sus obras en todos los sentidos. El tema que da nombre al LP ya era un himno de la banda y se ubica en el número 1 en singles y el álbum llega al puesto número 2 en LPs.
Siguieron viniendo discos año tras año, pero no fueron capaces de superar el éxito de esta primera etapa. Incluso en 1976 grabaron “Good Singin Good Playin”, producido por Frank Zappa, que a pesar de las expectativas, no alcanzó para que la banda volviera a levantar vuelo y el cuarteto se disuelve.
No sin razón, GFR es considerada la mejor banda americana. Negada por la crítica, rechazada para su difusión por las emisoras de radio, mientras Led Zeppelin, Deep Purple o Black Sabbath deambulaban por el olimpo de los dioses, GFR deambulaba por USA convocando masivamente a sus fans. Sus 25 millones de discos vendidos confirman su excelencia.
Vaya este post como un pequeño homenaje a una gran banda injustamente olvidada.

Video de Grand Funk Railroad